En el 2008 se lanzó una convocatoria a bandas locales, con el propósito de editar un disco a modo de muestrario de la generosa propuesta del rock cordobés. LA MADRE DEL BORREGO, con su riqueza musical de ritmos varios, fue una de las formaciones elegidas para participar del compilado que tuvo su presentación oficial en COSQUIN ROCK 2009.

Así, estos borregos debutaron en el festival, en el escenario alternativo que concentraba lo mejor del género en la zona y este año avanzan una casilla para abrir el escenario temático Reggae durante el domingo 12 de febrero.

Nos comunicamos con Franco Gagliano, guitarrista del grupo, para que nos cuenten cómo se preparan para el toque del domingo, los logros de la banda hasta el momento y lo que viene por delante en la vida de LA MADRE.

:- Vuelven a tocar en COSQUIN ROCK ¿qué recuerdan de su debut en el festival, cómo lo vivieron y qué esperan de esta nueva oportunidad?

:- Fue alucinante, recordamos muy bien cada momento. Fue muy intenso,  nos dejó un montón de data para trabajar arriba y detrás del escenario, y aprender cómo se ve por dentro un festival federal de rock, sentirse parte de él y a la vez ser el espectador de siempre.

Con respecto a lo que esperamos, actualmente la banda tiene una formación más amplia que en sus comienzos, debido a que fue mutando y hegemonizándose musicalmente al pasar los años. En esta nueva oportunidad nos encontramos con una posición más sólida y la vamos disfrutar al cien por ciento…  no cabe duda. Estar dentro de la grilla de bandas en el festival por segunda vez nos pone realmente felices y estamos totalmente agradecidos de que nos hayan invitado. 

:- Hubo un cambio de escenario, iban a tocar en un principio en el HANGAR COSQUIN ROCK y pasaron a abrir el temático Reggae, ¿Cómo recibieron el cambio?

:- Desde el primer momento en que nos enteramos que íbamos a tocar en el Cosquin ya estábamos festejando. Compartir escenario con bandas amigas del rock de córdoba, como  Los Reyes También, Santa Esquina, Mariana Pellegrino que cierra la noche, no es palabra menor.  Con respecto al cambio de escenario estamos con las mismas expectativas que desde un principio, conscientes que es un escenario más grande y con bandas de proyección nacional. Nosotros vamos con todo, a disfrutar de la misma manera que si hubiésemos tocado en cualquier otro escenario. 

Los logros

Entre las referencias de la banda figura el haber tocado en COSQUIN ROCK, como ya comentamos con anterioridad, haber ganado un concurso que los llevó a telonear a La Vela Puerca en el Quilmes Rock Córdoba en el 2009 y el haber sido elegidos para viajar a Brasil con el fin de trasladar su música en una gira por el país carioca.

:- En sus casi 8 años de carrera han conquistado varios logros, ¿cuáles han sido para ustedes los más importantes?

:- El  logro mayor de la banda es el aguante y el trabajo que aportamos diariamente todos los que formamos parte de esta familia. Podemos remarcar la participación en este Festival que reúne gente de todo el país federalizando la música y la cultura rockera de las distintas provincias. Haber compartido escenario con bandas que escuchamos desde siempre y que son influencia en nuestra música, haber tenido la oportunidad de viajar a otros países y provincias como intercambio cultural.

:- Sacudiendo Gritos (2009) fue su segundo y más reciente lanzamiento, ¿en pocas palabras qué pueden contar del disco?

:- Es un disco que fue editado en el 2009, producido musicalmente por “Titi” Rivarola, donde participan músicos invitados como Rally Barrionuevo entre otros. En Sacudiendo gritos se puede escuchar diferentes estilos y matices musicales como el reggae, ska, chacarera, tango, cumbia, hasta un estilo que lo denominamos cuarteto balcánico.

:- ¿Hay nuevo material en camino?

:- Estamos trabajando en algunos temas nuevos y preparando el 2012 que se viene con todo.

:- ¿Cuáles son las metas de La Madre a futuro?

Seguir trabajando por el mismo camino, preparar el nuevo material, y darle para adelante.

Para agendar:

LA MADRE DEL BORREGO – Domingo 12 de febrero, escenario PEPSI REGGAE.

LA MADRE DEL BORREGO ES:

Ignacio Serfaty (Voz y guitarra)

Franco Gagliano (Guitarra y coros)

Ignacio Ducasse (Batería)

Benjamin Chilano (Bajo)

Lucas Milicay (Percusión)

Leonardo Ricciardino (voz, acordeón, trompeta)

Martín Modenesi (Trompeta)

+ De LA MADRE DEL BORREGO:

www.myspace.com/madredelborrego

Las huestes metaleras tendrán su jornada de gloria el sábado 11 de febrero en COSQUIN ROCK.  Como ya es tradición, el encuentro nacional de bandas cuenta con un espacio destinado a la música más pesada y en esta oportunidad el escenario temático Pepsi Heavy se honrará con la presencia de uno de los Big Four, antes de la presentación de “Workship Music” en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas.

HORCAS será una de las bandas que irán enardeciendo el ambiente arriba y debajo de las tablas desde un par de horas antes.

Para saber cómo se preparan para esta actuación, el equipo de Radio Rodante (Fm Rock&Pop Córdoba) se comunicó con Walter Meza, cantante de HORCAS, quien también se refirió a su participación en el Tributo a V8 en una entrevista que se dio así:

Daniel Miraglia:- ¿Dónde están en este momento?

Walter Meza:- En este momento estamos en buenos aires, en un ratito nos juntamos para ensayar con los muchachos.  Muy felices por estar en esta nueva oportunidad en el Cosquin Rock, donde no hay que faltar. Cosquin es un evento donde es un privilegio estar ahí y más por este entorno que se viene y más en este entorno con el regreso de Malón, con Anthrax y Horcas ya es un clásico ahí en el Cosquin Rock.

DM:- ¿Vienen siempre al festival?

WM:- Y por ahora José (Palazzo) se está acordando mucho de nosotros. Hemos cerrado una vez el Cosquin rock, pero siempre estamos ahí para darle un poco de nuestra energía, es un festival que nos gusta muchísimo tocar, así que agradecido por estar de vuelta ahí.

DM:- Walter, ¿vos vas a estar tocando con Horcas y también con el Tributo a V8?

WM:- Lo del Tributo es como una yapa también o un regalo, donde vamos a estar con Rowek, el  Tano Romano y el Topo Yañez. Vamos a interpretar aquellos signos que marcaron toda una época como los clásicos de V8. Esta posibilidad de brindarle a la gente la nostalgia y recordar esos viejos signos que marcaron toda una época.

DM:- He escuchado algunas canciones del Tributo a V8 y la verdad que suenan bastante originales, con la voz tuya que no tiene nada que ver con la de Zamarbide. ¿Vos cómo lo escuchás?, ¿te gusta cómo quedó?

WM:- A nosotros  nos une una amistad muy grande con Rowek, con el Tano Romano, pensábamos en que sea un homenaje, y cantar más o menos parecido y no perder la esencia de V8. Uno fue sonando su personalidad y creo que quedó muy lindo, a la gente lo está disfrutando mucho. Estábamos encarando una gira. Supuestamente iba a finalizar el año pasado, en el 2011 con el show que hicimos en lo de (Mario) Pergolini, en Cual Es? y surgieron otros ofrecimientos para seguir tocando.  Arrancamos una gira también en Cosquin y a mí me pone contento por estar tocando con amigos y tocar canciones que marcaron mi época, mi comienzo como artista.

Natalia Costamagna:- A mí me da la sensación como que el Tributo muestra el crecimiento de todos los que forman parte del tributo y está buenísimo que eso pase.

WM:- Nosotros éramos los que escuchábamos a V8, yo era parte de los fans de V8.

DM:- ¿Viste muchas veces a V8 en vivo?

WM:- Vi un par de veces a V8. Era una época muy  complicada, en plena dictadura donde había muy poca gente. El movimiento estaba encabezado por un Riff que dominaba completamente la escena. Después venía V8, Los Violadores y otras bandas.

DM:- Esos fueron los primeros tiempos del Metal y vos ¿cuándo formaste parte de Horcas?

WM:- Y yo soy parte de Horcas desde que tuvo un montón de problemas en busca de personal. Siempre se le iban los cantantes. El primer cantante Hugo Benitez, después pasó Cristian Bertonchelli y un montón de cantantes que no duraban y Horcas estaba en un parate. Y en el 97, cuando se fue Christian Bertonccelli a armar Imperio, Osvaldo me llama para ser parte de Horcas, después de más de 42 cantantes que se probaron, una locura.

DM:- Y no le duraban los cantantes…

WM:- Horcas es una banda muy difícil de llevar adelante. Tiene una mochila muy fuerte y después tuve la suerte de entrar en el ‘97 con Horcas y empezar a cumplir con todos mis sueños como músico, viajar, estar de gira, grabar discos y tocar al lado de Osvaldo Civile que para mí era un prócer.

Osvaldo fue el líder de Horcas, cuando pasa que él se muere, la figura visible pareciese pasar a ser la tuya. ¿Quién se hizo cargo de componer las canciones y seguir manteniendo todo esto?

WM:- Cuando pasa lo de Osvaldo Civile, nos quedamos realmente en una encrucijada de no saber qué hacer. Y más Osvaldo que era el líder visual, pero también carismático de Horcas. Nosotros decidimos por una cuestión mental nuestra y aparte de tener una deuda con él y con nosotros de posicionar a Horcas en el lugar que siempre tenía que estar, que era en los primeros planos. Yo quedé por ser el cantante, el más verborrágico o tener una actitud más combativa. Yo empecé a escribir las canciones y la gente se empezó a identificar y yo soy un tipo muy respetuoso de mi esencia y de Horcas en sí. Por eso es que ya tenemos una carrera. A once años de la muerte de Osvaldo seguimos tocando y girando, viajando  y eso habla de no bajar nunca los brazos, no quedarnos en las malas experiencias.

NC:- Y además manteniendo una bandera, las letras y la impronta de Horcas defiende valores que la gente sigue bancando y respetando como en el principio de la banda.

WM:- Y sí, la banda siempre va a estar metida en una polémica, porque Horcas para los radicales y ortodoxos murió con Osvaldo, y para una nueva generación, Horcas es mucho más grande que en la época de Osvaldo. Entonces siempre hay una polémica. Hemos tenido un conflicto con la marca del nombre que se solucionó a nuestro favor. Estamos viajando por Ecuador, donde mucha gente recién está conociendo la historia de Horcas. Hemos ido a Colombia, Venezuela, España… entonces como que en Argentina todavía falta ese reconocimiento, ese plus, ese valor extra que le da el reconocimiento de las grandes bandas, que creo que el metalero lo tiene. El metalero sabe quiénes somos, pero todavía no estamos inmersos en la cultura de bandas. Por eso sirve estar en estos festivales.

DM:- ¿Hoy se puede vivir del Metal Walter?

WM:- Te voy a hablar de forma personal. Nosotros estamos viviendo de Horcas. Somos una banda de muchos años.  Más o menos hace 5 años que nosotros tratamos de mantener una infraestructura que cuesta, una logística muy cara para mover una banda de heavy metal. Nosotros no vamos a una ciudad con nuestros instrumentos y un combo. Viajamos con micro, con toda la pelota, equipamiento, con asistentes… y cuesta llegar a ciertas ciudades, pero estamos llegando y eso significa un poco la dignidad por la que siempre peleamos, el artista tiene que vivir decentemente, sin lujos pero vivir … lo necesario para pagar la luz, comer un asado de vez en cuando (risas).

DM:- ¿seguís teniendo tu programa en el Canal de la Música?

WM:- Me gusta estar en los medios, tuve un programa de radio… Lo de la tele se dio por una casualidad de que Carucha se enfermó y en el “Metal Para Todos” me hicieron cubrir un recital de Almafuerte, le hice una nota a Ricardo salió graciosa y les gustó a los dueños del canal y ahí arrancó. Lo que no sabía era que iban a ser después 3 años.  Dentro de todo pude mantener el objetivo de difundir a muchos artistas de nuestro estilo que estábamos postergados  y tener la suerte de ser amigos, no sé si amigos de todos, pero tener un contacto directo y que nadie te niegue una nota, desde Giardino, Ricardo, el Tano Marciello, he juntado al Tano Marciello con el Tano Romano… y un montón de bandas chiquitas, bandas de Córdoba también.

NC:- Eso te iba a preguntar. Vos que estas metido en el ambiente y que tenes contacto con todos ¿qué exponentes podrías recomendar que por ahí los cordobeses todavía no conocemos?

WM:- Lo que pasa es que no podes hablar de bandas nuevas porque son bandas con 15 años de trayectoria. Por ejemplo los Hammer que ahora vuelven, es una banda espectacular… está Corsario Negro de Córdoba también. Bandas nuevas hay un montón, en la Patagonia más…. Pero el Heavy metal no tiene paciencia para mantener una formación. No tienen la paciencia para desarrollar un proyecto porque a los dos meses el cantante se le va, no pueden tocar mucho en vivo porque a las bandas les cobran para tocar y a veces se complica, no están equipados para tocar… Pero te digo, que hay una cantera de músicos que a mí me pone muy contento.

José Palazzo:- Volviendo a Cosquin, ya el escenario heavy es muy respetado a nivel nacional, pero esta vez se sumó de lo Anthrax que siempre cuesta bajar artistas internacionales… va estar bueno me parece.

WM:- A parte traes a Anthrax en un nivel espectacular, viste que vienen del Big Four, ese festival que hicieron con Metallica, Slayer y Megadeath.

Cuando tocaron acá en River yo los fui a ver y me volaron la peluca. Y encima con todo lo que implica el regreso de Malón que eso va a ser impresionante, y después todo lo que vamos sumando nosotros desde atrás. Nosotros hemos cambiado de integrante, cambiamos un guitarrista así que la gente también está ansiosa de conocer la nueva cara y el nuevo sonido de este Horcas que se viene con todo.

JP:- Horcas, Tributo a V8, va a estar el Beto con Logos, va a estar Anthrax, va a estar Malón…

WM:- Vamos a hacer una sorpresita, vamos a tratar de que Beto (Zamarbide) pueda cantar unas canciones de V8 con nosotros. 

JP:- ¿Vos sabes lo que va a ser que en el Tributo a V8 suba el Beto?

WM:-Más vale, ojalá. Nosotros no somos una banda establecida.  Está Rowek, el Tano Romano… Ojalá que el Beto se suba a tocar unas grandes canciones de V8.

Para empezar podemos comentar varias cosas sobre EL KUELGUE: que es un sexteto formado por Julián Kartun (voz), Santíago Martínez (teclado y voz), Nicolás Morone, (guitarra), Juan Mojoli (bajo), Ignacio Martínez, (batería y flauta traversa) y Pablo Vidal  (saxo). Surgieron en el 2004 en Villa Crespo (Bs. As.), entreverando improvisación teatral con una continua inquietud musical que los lleva a atravesar distintos géneros (desde reggae, candombe, bossa,  murga, cuarteto, hasta algo de jazz)… Pero nada de esto se completa hasta verlos en vivo. Es allí donde se respira esa complicidad con el público y más que nada donde cierra toda esta historia. Al verlos en vivo uno se vuelve parte de ese juego que despliegan desde el escenario. Es la instancia en la que uno entiende de qué se trata esa fusión entre lo histriónico de su performance y toda la riqueza musical que ostentan, el entorno en el cual se disfruta ese convite a viajar hacia donde su música nos lleve para recorrer sus letras sabiendo que nada tiene un sentido estricto y, a la vez, ese es el sentido de todo.

A días de su debut, nos comunicamos con Juan Mojoli y Santiago Martinez de EL KUELGUE para que nos cuenten entre otras cosas cómo se preparan para su gran presentación y la manera en la que lograron condensar lo mejor del vivo en “Beatriz”, su primer disco.

:- Es la primera vez que se presentan en COSQUIN ROCK, ¿qué referencias tienen del festival, de lo que se vive arriba y detrás del escenario?

:- De lo que se vive arriba del escenario, muy pocas realmente, y son muchas las expectativas que tenemos. Algunos de nosotros estuvimos como espectadores en la edición del año pasado 2011 y nos gustó mucho el festival. Nos dieron muchas ganas de ser parte y estamos muy felices de serlo, sólo un año después. Más aún compartiendo escenario con grandes músicos y referentes nuestros. Ahora prometemos dejar toda la esencia y energía kuelgue plasmada en el escenario y seguir alimentando a la gran fiesta musical que se viene.

:- El vivo del Kuelgue está colmado de improvisaciones, ¿cómo fue el proceso de plasmarlo en “Beatriz”?

:- Ya los temas iban tomando una estructura y forma, ya que la mayoría los veníamos tocando hace varios años. Igualmente se improvisó mucho también en el estudio, nos divertimos y lo tomamos como parte de un juego. Así fuimos filtrando y fueron quedando las tomas que nos gustaban.

:- ¿De dónde nacen las canciones en general?

:-  Jugando en muchos casos, improvisando en la sala. Luego se les da forma en casa, más detenidamente.

:- ¿Hay alguna novedad sobre el segundo disco?

:- Estamos haciendo temas, ya tenemos muchos pero queremos tener más y poder elegir con tranquilidad. Esperamos que este para fin de año.

:- ¿De dónde viene ese concepto del “zapping”, de la variación de géneros, tan marcado en las canciones del Kuelgue?

:- Es generacional creemos. Internet, televisión, globalización. Y que todos siempre escuchamos muchísima música.

:- ¿Qué momento marcarían como “el día” en que comenzaron a tomar este cuelgue como un proyecto serio?

:- Yo creo que fue el 24 de julio del 2004, que fue la primera vez que tocamos en vivo, de una manera muy precaria, en un lugarcito en Villa Crespo. No teníamos muchas pretensiones en ese momento, y así también nos fueron motivando y entusiasmando para seguir adelante la aprobación de amigos, y músicos cercanos.

:- En el último show que dieron en Córdoba lo sumaron a Nazareno Casero al show, ¿cómo nace el vínculo con él y con Alfredo?

¿Piensan invitarlo a Nazareno al festival?

:- Con Nazareno nos fuimos haciendo amigos, trabajó con Julián (Kartún, cantante) en un momento y se fue dando el vínculo y compartió colegio con Juan Mojoli (bajista). La participación de Alfredo viene por ahí, además de que obviamente somos todos fanáticos de Chachachá de toda la vida.
Sí, hablamos con Naza para que venga a Cosquín, y seguramente que esté ahí rapeando en el escenario. 

Durante mucho tiempo fue el compañero de ruta en proyectos como Zas, La Torre y hasta del mismísimo Charly García. En el ´92 abandonó todo para dedicarse a su trabajo solista, vivió unos cuantos años en el país azteca y regresó para retomar su carrera al frente de LA GARCÍA LÓPEZ BAND. Este es el proyecto que presentará sobre las tablas del escenario principal de COSQUIN ROCK el sábado 11 de febrero, aunque un día antes también podremos disfrutarlo como escolta del otro Carlos García.

RADIO RODANTE, el programa radial de José Palazzo , Daniel Miraglia y Natalia Costamagna se comunicó con El Negro García López para hablar sobre todas sus participaciones en COSQUIN ROCK.

Daniel Miraglia:-  ¿Cómo viene tu participación en el festival?

Negro García López:- Viene muy bien, muy feliz porque hace mucho tiempo que no toco con mi banda en Córdoba y la verdad que es un placer poder tocar en Cosquin.  Va a estar buenísimo porque vamos a presentar los tres discos así que va a ser una tarde especial.

DM: Vamos a ir por partes, primero con tu trabajo junto a Charly, ¿hace un par de años que estas con Charly?

CGL:- Desde el regreso, eso fue hace dos años y medio.  Pero ya había tocado 10 años antes con él.  

DM -: Charly en una nota nos contaba que hubo mucho ensayo para lo que pasó en el Gran Rex y lo que viene ahora ¿es así?

NGL:- Mucho, sí. Venimos bien porque tocamos en Mar del Plata que estuvo alucinante y todas son preparaciones para esto, para Cosquin que es un show tan importante y que nos gusta tanto. Nos gusta tocar en Cosquin Rock, porque viene gente de todas las provincias.

DM:- Córdoba tiene una onda distinta a nivel festival…

NGL:- Córdoba es Córdoba, tiene esa movida del rock que es alucinante.

DM:- Si, algo que se viene gestando desde los años de la falda,  tiene un clima festivalero distinto a otros lugares del país. ¿Vos lo ves así también?

NGL:- Sí, lo veo  así, justamente lo estábamos comentando ayer con la banda porque al igual que con Charly, yo estoy ensayando con mi banda a morir; y ayer hablábamos con los chicos de esto, que los festivales en Córdoba, como la Falda o el Cosquin ahora, o cualquiera que organicen en Córdoba, tienen un encanto especial, por la gente y por ese amor que tiene Córdoba por el Rock&roll y por el blues. El respeto que tuvo siempre con nosotros, los músicos, es alucinante… y el respeto que le tenemos nosotros a Córdoba.

DM:- Vos fuiste parte en su momento de La Torre. ¿Cómo ves vos tu carrera desarrollándose, en comparación a la de Mediavilla y  Patricia Sosa?

NGL:- Patricia se golpeó la cabeza y dejó de tocar Rock&roll (risas).  Yo hago bromas pero en realidad no critico a nadie ni mucho menos, cada uno creo que a medida que va avanzando  en su carrera va alcanzando sus metas. A mí no me van a sacar del Blues nunca. Y a ellos les gustó esa onda. Son formas de vida, yo toco Rock&roll y voy a morir tocando Rock&roll.

DM:- Hay una etapa que no la tengo bien en claro, es la etapa con Miguel Mateos. ¿Vos tocaste en Zas con Miguel?

NGL:- Claro, grabamos con Cachorro Lopez…

DM:- ¿En qué época?

NGL:- En el 86, que grabamos “Solos en América”. Nos fuimos a Los Ángeles.

DM:- Después empezaste con Charly y Los Enfermeros…

NGL:- Claro,  toqué 10 años seguidos con el flaco. Después me fui a Méjico y volví y hace 3 años que toco de nuevo  con él.

DM:- Y lo que tiene que ver con La García López Band, ¿quiénes son los  músicos que te acompañan  en esta banda?

NGL:- Está Claudio Kake en bajo y Mariano López en batería, somos un power trío. Y va a estar buenísimo el show. Tocamos temprano pero sé que va a haber gente, va a estar muy agradable el ambiente para tocar.

DM:- En los shows en vivo ¿suelen improvisar como los grandes tríos de los 70, se presta el lugar para improvisaciones, para zapadas intensas?

NGL:- Pero por supuesto Señor Daniel. Si la gente  está prendida olvídate que eso va a pasar. Porque también eso es lo que tienen los recitales, cuando el público se presta y se arma esa fusión con el escenario, con los músicos, es alucinante lo que pasa y es lo que yo espero que pase el sábado a la tarde en el Cosquin.

DM:- En la parte técnica, vos te hiciste famoso por tocar con laTelecaster, en La Torre y después con Charly. Hoy te veo con Les Paul ¿Te cambiaste definitivamente?

NGL:- No no, definitivamente no, son nuevos amores. Las guitarras son así, te enamoras un tiempo, un tiempo tocás con una. La telecaster la tengo ahí, es sagrada, es del año 68. Es alucinante. Muchos amigos míos de la música me decían “la guitarra más vista del rock&roll”, porque toqué con La Torre, con Charly, con Miguel Mateos. Y la verdad es que te enamorás de los instrumentos. Me compré la Les Paul y la uso, la voy a usar en el Cosquin y siempre me llevo otra viola, porque si se te rompe una viola tenés que tener otro instrumento para seguir tocando. 

DM:- ¿Tenés muchas guitarras?

NGL:- No, tengo 5 guitarras.  El último Cosquin que tocamos con Charly estuvimos con Skay y después nos fuimos a ver la banda del amigo Palazzo y le pregunté  “¿cuántas guitarras tenés Skay?”,  “tengo 7” me dijo. Yo pensé que tenía 50, 100 guitarras. Yo también, tengo 5 y uso 1 o 2, no usas las 5 a la vez. Hay bandas que sí, la otra vez fui a ver a los Aerosmith y el loco empezó a sacar guitarras… A mí me gusta enamorarme de ella y hacer el amor toda la noche.

DM:- ¿Sos de los que piensan que las violas viejas son mejores que las nuevas?

NGL:- Sí, pienso que son mejores, por eso me gusta comprarme las Les Paul viejas . Todas mis guitarras son de los 60, 70, la Les Paul es del 80 y las Firebird también.  Intento buscar las que son más viejas porque tienen mejor madera. Hay guitarras nuevas que son muy buenas, pero uno las tiene que asentar, tiene que agarrar tu onda. Si es nuevo cualquier instrumento es bárbaro, pero me gustan más los viejos.

DM:- Bueno Negro, vas a estar tocando con tu banda el día sábado, en el escenario principal, aproximadamente a las 6 de la tarde…

NGL:- Vamos a tocar “Sólo por hoy”, “A mi lado” que hacemos con el Pity Álvarez, “Siempre”, que es la canción que grabó el Pity de las Pastillas… Todas esas vamos a hacer.

DM:- Y obviamente vas a estar el viernes con Charly García

NGL:- Y ya me llamaron los amigos de Nonpalidece y voy a estar también en el show del domingo.

Daniel Miraglia, co-conductor de RADIO RODANTE (Fm Rock&Pop Córdoba), entrevistó al Canciller, VICTOR “VITICO” BERECIARTUA, para hablar sobre cómo están viviendo la presentación de su más reciente lanzamiento y su futura actuación en el escenario principal de COSQUIN ROCK.

Daniel Miraglia:- ¿Cómo estas Vitico?

Vitico Bereciartua:- Acá estoy en el centro de Buenos Aires con un calor increíble y pensando que falta poco para ir a Cosquin. Siempre para nosotros ir a córdoba es un acontecimiento e ir a Cosquin Rock mucho más.

DM:- ¿Uno sigue teniendo todavía, como cuando era pibe, esas cosquillitas en la panza al ir a los festivales, o decir “dentro de un tiempo tengo una fecha importante”? Vos a pesar de la trayectoria, ¿seguís sintiendo eso?

VB:- Absolutamente. Y antes de subir a un escenario estás deseando que sea mejor que la última vez.

DM:- ¿Sos muy exigente en cuanto a la performance de la banda en vivo?

VB:- Yo soy muy exigente porque creo que la gente merece oír siempre un show buenísimo. También estoy con músicos re profesionales, porque por más que sean mi hijo, mi sobrino y un amigo de mi hijo, son tan exigentes como yo.

DM:- ¿Sos un tipo rompe pelotas, sos de cagar a pedo a los músicos cuando pifian?

VB:- No, porque no pifian. Lo que hacemos lo hacemos bien. Esta es una banda que tiene oficio y que no hay nada como un buen show. Cuando estás tocando y estás sonando bien arriba, vos la pasas bien y la gente la pasa bien, entonces todo tiene que estar calculado para que eso suceda.

DM:- ¿VITICUS es una banda de mucho ensayo?

VB:-De una vez por semana, a veces dos. Pero es una banda de muchos shows, más que mucho ensayo. La verdad está sobre el escenario, porque en el ensayo por ahí te sale una cosa y cuando vas cambiando de escenario tiene que sonar bien siempre.

DM:- ¿Cómo te está yendo con Rock Local?

VB:- Picó muy bien y ahora en febrero o marzo empieza a tener difusión. Todos sabemos que en enero el rock no existe, salvo que te sponsoreen y te manden a Mar del Plata con alguna compañía de zapatillas. Los chicos están de veraneo y guardándose los pesitos para levantarse una mina y me parece perfecto. Yo haría lo mismo.

El rock empieza con Cosquin Rock.

DM:- ¿Y qué te sugiere, viendo las bandas que van a estar en el festival…. Te gusta por ejemplo Anthrax?

VB:- No los tengo mucho…

DM:- En la época de Riff, ¿por ejemplo cuando arrancaban los 90, eran de escuchar algo de trash metal?

VB:- Por ahí había algo más de Krokus, AC/DC… y de todas maneras me parece bien que sigan viniendo bandas que hagan eso, hay que ver cómo suenan en vivo. A vos te dicen el nombre de la banda y pueden tener mucha fama pero cuando la oís en vivo, ves cómo tocan y ves si rockean o no rockean, esa es la verdad.

DM:- ¿Te parece que Rock local es tu mejor placa hasta ahora?

VB:- Siempre estoy pensando en mejorar, de todas maneras estoy muy contento con cómo salió. Gonzalo Villagra, que es bajista, entendió perfectamente lo que yo le pedía y nunca había sonado el bajo tan bien en toda mi vida como en este disco. Quizás en “Que sea Rock”, pero ahí doblé unos cuantos bajos con Álvaro Villagra también.

DM:- ¿Por qué me decís que este bajo suena mejor que otros discos? ¿Está mejor ecualizado?

VB:- Está mejor ecualizado, porque yo hable con Gonzalo y le dije “vos sabés que lo más importante es el bajo”. La base es lo más importante, arriba de unas buenas bases se puede hacer todo tipo de cosas buenas. Entonces lo principal: si no tenés unas buenas bases, no tenés nada.

DM:- El día que se presentan lo van a hacer en el escenario principal. ¿Ya tocaste en el principal?

VB:- Sí, muy tempranito tocamos en el principal. Esta vez entre el horario y que sea el principal estoy muy contento. Son años de ir e ir mejorando cada vez. Pero cada vez lo tomamos como un “challenge”, un desafío.

DM:- Tocan con Baltazar Comotto, Coverheads, Juanse, Kapanga, Rata Blanca. ¿Sos amigo de los Rata Blanca?

VB:- Sí, por supuesto hicimos alguna gira juntos.

DM:- ¿Viejas Locas es una banda que te gusta?

VB:- Sí, claro que me gusta. Ellos abrían para nosotros en Asunción del Paraguay hace muchos años, lo que pasa es que ahí el Pity estaba con toda su lucidez. Y mejor no hablar de eso. Ojalá esté bien ahora.

DM:- Te parece que el regreso de viejas locas le hace bien al rock argentino y a un montón de bandas de este estilo?

VB:- A mí me parece que le hace bien. En especial Viejas Locas y espero que suene como sonaba antes. Y ese es el mejor recuerdo que tengo con ellos. Era otra cosa, eran un fenómeno.

DM:- Por último, ¿que mensaje querés darle a la gente de Córdoba que te va a esperar el domingo 12 de febrero? ¿Qué se puede esperar del show? ¿Van a tocar muchos temas nuevos?

VB:- Sí, por lo menos tres o cuatro. Pero se puede esperar que sea un show de rock&roll impresionante.

Escuchá “Radio Rodante” con la conducción de JOSÉ PALAZZO, NATALIA COSTAMAGNA Y DANIEL MIRAGLIA de Lunes a Viernes de16 a 18hs por 95.5 FM Rock & Pop Net y por la 90.3 FM o por Internet a través de www.cmg.fm

LOS REYES TAMBIEN

LOS REYES TAMBIÉN es una de las formaciones más convocantes de la actual escena cordobesa. Nacieron en el 2007 definiendo con el tiempo un estilo propio, forjado a fuerza de una mixtura de géneros que transita desde el rock hasta la murga y el candombe.

A fines del 2010 el voto de la gente los llevó a consagrarse ganadores del PRE COSQUIN ROCK CÓRDOBA, conquistando un lugar en la grilla dentro del escenario temático reggae de la edición pasada del festival.

:- Vuelven a presentarse en COSQUIN ROCK tras haber ganado el PRE COSQUIN el año pasado, ¿qué destacan de esa experiencia de tocar en el festival?

:- Por más repetitiva y trillada que pueda resultar la frase, cumplimos un sueño. Estuvimos compartiendo escenario y charlas con los artistas que escuchamos desde siempre. Nos tocó ser parte de un día de leyendas, y compartir escenario con excelentes bandas. Estar en el predio con Skay, León Gieco, Charly, Spinetta, fue algo que nos llenó el alma; y probar sonido con bandones como Dancing Mood,  los Pericos, Nonpa, fue algo increíble. Rescatamos también el apoyo incondicional de nuestra gente que se acercó hasta el Valle para acompañarnos como siempre, a los nuevos que se sumaron a esta gran familia después de vernos esa tarde, y al respeto con el que nos trató toda la gente que fue testigo de nuestra primer presentación en Cosquín. Se nos abrieron muchas puertas luego de aquella participación, que nos llevaron a viajar por otras ciudades llevando esta música y causa a la que le pusimos de nombre Los Reyes También. Este año vamos por más, y esperamos estar a la altura de las circunstancias aprovechando la nueva posibilidad de tocar en el festival como invitados.

 :- A lo largo del tiempo fueron sumando músicos, ¿cómo cambió esto el sonido de la banda? Los temas que hicieron cuando eran 5, ¿fueron acondicionados a esta nueva formación?

:- En este momento duplicamos la cantidad de integrantes que teníamos en el 2007 cuando nos iniciamos como banda, pero la costumbre de sumar músicos en cada show estuvo latente desde aquellos tiempos; es por eso que en estos 4 años han pasado más de 50 invitados que con su música y distintas muestras artísticas nos han ayudado en nuestro intento de espontaneidad e innovación de cada show. Algunos se fueron quedando, participando activamente de lo que hacemos, y gracias a ellos le seguimos dando forma a lo que hoy es Los Reyes También.

El tener nuevos instrumentos, nos amplió el abanico de posibilidades para hacer música, buscar armonías, explorar nuevos estilos, y darle el toque festivo que siempre quisimos, por lo que nosotros lo consideramos como un crecimiento desde lo musical y desde lo humano, o al menos así lo vivimos. Cada persona viene con sus ideas y su manera de ver las cosas, y eso se refleja en la música también.

Nuestras canciones fueron (y siguen) variando con la incorporación de nuevos instrumentos, pero la esencia que nos llevó a crearlas e interpretarlas, es siempre la misma. A veces somos 2, y otras veces 17 los que nos subimos al escenario, pero la canción y su mensaje es idéntico y está por encima de nosotros.

:- Valentin Scagliola de Los Caligaris será el productor del disco, ¿cómo fue que pensaron en él para esta tarea?

Los Caligaris colaboraron con nosotros en “La Revancha del Bufón”. Grabaron los vientos del disco y nos ayudaron con esos arreglos totalmente “de onda”, por lo que, agradecimiento de por medio, tenemos una muy buena relación con ellos.

Escuchándonos algunas veces, y aconsejándonos, Valentín nos incentivó a plantearnos la posibilidad de grabar un nuevo disco.

Después de nuestra primera vez en un estudio de grabación todos coincidimos en que, si teníamos la oportunidad de volver a hacerlo, íbamos a buscar una mirada externa a la de la banda, para que nos orientara y aconsejara en el proceso y evitar cometer los mismos errores y traspiés que tuvimos antes, producto de la misma inexperiencia. Así que ante la propuesta de Valentín de darnos una mano, no dudamos en aceptar.

Además de los conocimientos musicales que nos puede aportar, tenemos la cuota de experiencia que necesitamos, con alguien que ya tiene 6 discos de estudio con su banda. Desde el primer momento nos habló con profesionalismo y  de conceptos que capaz no manejábamos, como pre-grabaciones y producciones, repertorios, etc. Así que ya estamos laburando con material que le pasamos para mejorar y avanzar en esta nueva aventura.

Otra cosa que creemos beneficiosa con su producción, es que si bien no tenemos el mismo estilo musical que Los Caligaris, a nuestra manera y con nuestro mensaje también buscamos constantemente plasmar alegría con las canciones, y él es un conocedor de esa materia. También tenemos una formación parecida en cuanto a cantidad de integrantes.

:- Van a estar presentando algunos temas del próximo disco, ¿se puede adelantar algo?

:- Además de la tendencia candombe que tenemos, estamos acentuando un poco más el rockanroll e incursionando en algunas variantes de reggae y música latinoamericana. Algunos temas los venimos introduciendo de a poco en nuestros shows, y en Cosquín vamos a estar mostrándolos también.

La temática es variada, pero siempre intentando dar un poquito de fuerza para todos los días. Algunas de las canciones nuevas que vamos a estar presentando son República Popular de Tuvalu, La Flaca del Barrio y Un día en la Vida, que son nuestras armas para pedirle al Progreso que no desaparezca nuestra historia y nuestra cultura, y en donde también rescatamos la importancia que tiene el hacer lo que uno desea, por más efímero que sea. Invencibles son nuestros sueños.

:- La revancha del Bufón fue su disco debut, fue la carta de presentación de la banda, ¿piensan que cumplió el cometido o aún hay mucho más por explotar de este disco?

:- Consideramos que el disco en la actualidad no ofreció todo lo que tiene para dar, en nuestra opinión es muy rico en letras y ritmos; así mismo es una expresión de la banda en un momento determinado, y es muy flexible a nuestras nuevas inquietudes y necesidades de crecimiento, ya que se amolda muy fácilmente a ellas. Además este disco es la semilla de lo que somos y/o pretendemos ser; es lo plataforma de lo que teníamos para ofrecer al Rock local, en una búsqueda incansable por la originalidad y la representación de nuestros pensamientos y sentimientos. Por ello pensamos que esta manifestación artística llamada LA  REVANCHA DEL BUFÓN, no terminó de brindar todo lo que tiene aún.  

El disco entrante será la evolución de la banda, de una manera u otra, tanto en la faz creativa, como en la productiva (ya sea fuera y dentro del estudio de grabación); si la REVANCHA DEL BUFON, fue la semilla o los cimientos de la banda, el próximo disco serán los brotes, los primero tallos, serán las primeras paredes de nuestra propia construcción, que irán moldeando el castillo final (que no se si algún día se ha de terminar de construir)  es por esto que nos cuesta tanto etiquetarnos, cuando nos preguntan qué somos o qué hacemos. Quizá deberíamos responder que somos una búsqueda infinita de nuestra existencia, pero para no ser tan cursi, deberíamos responder simplemente que somos LOS REYES TAMBIÉN.

Para agendar:

LOS REYES TAMBIÉN – Viernes 10 de febrero, escenario HANGAR COSQUIN ROCK CÓRDOBA.

LOS REYES TAMBIÉN ES:

Rodrigo Ceballos (Voz)

Roberto Arbulú (Guitarra y coros)

Facundo Moralez (Batería)

Ezequiel Pizarro (Guitarra)

Mariano Parrello (Percusión)

Máximo Giménez (Saxo)

Waldo Guzmán (Trompeta)

Carolina Pelassa (Trombón)

David Nazzetta (Bajo y coros)

Mauricio Fernández (Trombón)

+ De LOS REYES TAMBIÉN:

www.losreyestambien.com.ar

Ya faltan muy pocos días para que empiece el festival y como todos los años COSQUIN ROCK te ofrece la posibilidad de disfrutar de bandas consagradas junto a los nuevos grupos que van creciendo en todo el país.

Queremos aprovechar esta oportunidad para recomendarle al público asistente llegar temprano al predio, ya que en los horarios pico se suele congestionar el camino al predio con hasta 3 y 4 horas de demora.

Les recordamos también que se puede acceder desde Córdoba a la zona a través de un camino alternativo (El Cuadrado) que desemboca en la Falda.

Los horarios son tentativos. La variación en los mismos está sujeta a modificaciones por requerimientos del festival, organización y los propios artistas.

José Palazzo y compañía se comunicaron con JUANSE para una entrevista exclusiva en Radio Rodante (Fm Rock&Pop Córdoba).

José Palazzo:- ¿Cómo va la presentación del disco Baldíos Lunares?

Juanse:- Arrancó como  arranca todo, viste que es medio raro… y lo nuestro es más difícil porque estamos encarando un proyecto independiente. Después de Ratones, salir a la cancha a mostrar algo dentro del estilo, pero diferente, se hizo cuesta arriba. Pero una vez  que la gente comprendió que no es ninguna maniobra, porque viste que en los últimos años un montón de bandas se han disuelto con una gran perspectiva de volver a tocar y la gente ya no come ese vidrio. Este es un disco que marca un inicio de una etapa importante.

JP:- Esta nueva etapa está signada por la muestra de los discos solistas y algunos clásicos ratoneros, ¿no?

J:- Sí obviamente. Mi carrera está absolutamente contenida en los discos de Ratones, salvo estos tres discos solistas. Es mi repertorio, obviamente lo voy a defender toda mi vida.

Lo bueno es que gracias a Ratones yo tengo la oportunidad de mostrar mi actualidad musical y, por supuesto, si los temas que grabé con Ratones sirven como vehículo a acceder a esto obviamente es una doble satisfacción para mí.

Daniel Miraglia:- ¿Los músicos con los que grabaste Baldíos Lunares, son los mismos con los que estás tocando hoy?

Juanse:- La banda se modificó un poco. No hay músicos integrantes, pero sí hay una línea general de Los Sicarios que es la banda que toca conmigo. El Bolsa Gonzáles, ahora hay dos guitarristas más, aparte de estar yo.

DM:- Tres violas…

J:- Somos 3 porque cumplimos funciones distintas y se van entretejiendo entre ellas. La idea inicial era esa y finalmente me dio resultado porque después de ir armando la historia fue empezando a tomar coherencia eso.

DM:- ¿Qué tipo de músicos buscaste a la hora de grabar los temas nuevos del disco? ¿músicos más dúctiles o que tuvieran más que ver con el rock&roll?

J:- Más que buscar, encontré. En el caso de Samurai, que es un tema muy complicado desde el punto de vista del inicio de la toma y para mezclar, la canción iba a quedar sin bajo y apareció Diego Arnedo.

Al margen de que te pueden gustar o no las canciones, es un disco que se hace querer bastante, aún cuando es un estilo diferente a lo que la gente está más volcada a escuchar hoy por hoy.

Por ejemplo tener a Diego Arnedo en esta versión fue determinante, porque si no hubiese tocado él no hubiese tenido bajo el tema. Y entonces ahí es donde empieza a funcionar toda una cuestión de encuentros que ya no está tan relacionados con la búsqueda mental que uno a veces puede tener sobre algunas cosas en cuanto a la producción. Y después compuse un tema la mañana de la grabación. Lo grabé porque me pareció un tema increíble y apareció el  Bocón Frascino que es uno de los músicos que más respeto de nuestra historia del rock nacional. Fue miembro de Pescado Rabioso. Fijate  el tema que se llama “El Fuego”, el solo que hace es realmente espectacular. Con el mismo sonido y la atmósfera inclusive de aquellas grandes grabaciones que tuvo Pescado Rabioso.

:- Por hacer una analogía rollinga, ¿te sentís más cerca de los trabajos solistas de Jagger o de Richards?

J:- Jagger es un gran solista, pero no tiene éxito como solista. Richards es un exitoso solista. Por supuesto me siento más cercano a Keith Richards que a Jagger con respecto al éxito. Me gusta mucho la respuesta de Jagger en el estudio, es muy buena, de una altísima calidad y con una performance siempre impecable. Pasa que Richards es más rockero, más leal al estilo. Jagger es el que tomó la decisión de hacer su trabajo solista, en cambio Richards lo tuvo que hacer por necesitad, porque no había actividad y se metió a un estudio a grabar. Son realidades diferentes, lo que no quiere decir que no sean compatibilicen entre sí.

JP:- ¿Cómo estas organizando el concierto en Cosquin el domingo 12, van a ser todos temas solistas, distendido como el show del Roxy, acá en Córdoba?

J:-  Fue un show muy bueno el de Córdoba porque fue prácticamente un show rozando el showcase y finalmente terminó con un montón de gente cantando los temas nuevos. Nosotros habíamos inventado la historia de vender los discos en el mismo show por una cuestión de independencia, aparte porque era un disco con una salida muy reciente.

A mí me sorprendió porque no vendí ni un solo disco en el show, lo cual provocó en mí una gran depresión. Entre la mirada de Palazzo y no vender ni un solo disco en el show, no sé con cual me quedaba (risas).

Y después nos dimos cuenta que en realidad había mucha gente que había comprado el disco antes y cantaban las canciones, y eso nos dio mucha satisfacción. Y esas son la emociones con las que te encontrás cuando empezas de nuevo, algo de lo que yo ya había empezado a olvidarme. Creo que por eso estoy haciendo lo que estoy haciendo, para encontrarme un poco con lo que yo creo que los músicos no deben perder nunca, que es el contacto con la tierra en relación al trabajo.

JP:- Juanse querido, gracias por haber estado con nosotros. ¿Vas a venir temprano al festival?

J:- Si, llego el jueves porque yo viajo con Charly que toca el viernes. Y nosotros vamos a estar el domingo, con Deborah Dixon de invitada. Va a haber un par de sorpresas ahí y con nuestro set de presentación de Baldíos Lunares más los anteriores discos y por supuesto nuestras canciones históricas, o sea nuevas versiones que son tremendas. La verdad que estoy muy contento con el sonido que tenemos ahora con esta banda.

Escuchá “Radio Rodante” con la conducción de JOSÉ PALAZZO, NATALIA COSTAMAGNA Y DANIEL MIRAGLIA de Lunes a Viernes de16 a 18hs por 95.5 FM Rock & Pop Net y por la 90.3 FM o por Internet a través de www.cmg.fm

 Taringa! lanza un portal que va a revolucionar la forma de compartir Música! Como no podía ser de otra forma, el lanzamiento será en el encuentro nacional de bandas.

Taringa! Música hará participe a 20.000 personas del público, mediante una invitación, a la prensa y a los protagonistas, los músicos! 

Taringa! cambia el futuro de la música y la forma en cómo se consume y se accede.
Se buscan lograr una integración total entre internet y el consumo de la música, que ahora está en un momento de crisis, el objetivo con esta nueva plataforma es encontrar el camino para que cada mercado pueda seguir creciendo en armonía, en conjunto.

TARINGA MÚSICA estará disponible en la web muy pronto, y promete posicionarse como un punto de encuentro donde los artistas podrán compartir su música de manera oficial. El nuevo espacio fue pensado y desarrollado específicamente para los músicos, y será el primer sitio de escucha on-line por sistema streaming cuyos perfiles sean administrados exclusivamente por los autores de la música compartida, es decir, por los propios músicos.

Además T! MÚSICA ofrecerá, a diferencia de cualquier otro sitio de escucha on-line, un sistema único de estadística detallada, a través del cual el músico puede acceder a datos claves sobre sus seguidores: perfil de edad, sexo, lugar y horarios de escucha de sus fans; cantidad de veces que se ha escuchado un tema, cuáles son los momentos de cada canción que más se escucha o en qué momento del tema los usuarios lo abandonan, etc.

Este emprendimiento busca abrir los canales de difusión masivos pensando en la necesidad de los músicos, de diferentes géneros, de diferentes rangos de popularidad. La industria en torno a la música ha cambiado y el consumo online es una realidad en expansión. Por eso, Taringa! ha decidido desarrollar una plataforma que permita a usuarios de todo el mundo acceder a escuchar (no descargar) la música de sus artistas favoritos, mientras que son éstos quienes lo hacen posible, obteniendo beneficios y ganancias.

T! MÚSICA da la posibilidad a artistas y usuarios a interactuar dentro de cada perfil. Así, el músico podrá compartir comentarios con sus seguidores, leer mensajes, acceder a las votaciones de los fans y ver cómo rankean sus canciones junto a las de otros artistas.

Al usuario le da la posibilidad de armar escuchas con canciones de diferentes artistas, relacionar los temas por género y así establecer un playlist en base a sus preferencias musicales. También podrán viralizar contenidos de su artista favorito y llevarlos a otros usuarios, como una comunidad.

Protección de los derechos del músico:
T! MÚSICA fue pensado como un nuevo instrumento o canal de difusión para los músicos, y está muy lejos de querer despojar de valor económico a las canciones, se asegurará que cada perfil dado de alta sea legal, correspondiente al artista en cuestión y no de apócrifos o terceros.
Para eso, los músicos deberán completar un formulario de inscripción legitimando su identidad y evitando de esta manera el plagio, o el control por terceros de un perfil que no fuese el oficial (algo que también hace único a este proyecto entre sitios similares).

Cómo registrarse:
Los músicos interesados en formar parte de T! MÚSICA deberán primeramente completar el formulario de inscripción para validar el alta. El mismo se encuentra aquí.

Recomendamos no adquirir bajo ninguna circunstancia abonos y/o entradas fuera de los puntos de venta oficiales y sobre todo los primeros cuya numeración corresponda con la  detallada anteriormente, ya que que los mismos serán rechazados por los medios electronicos de control y no podrán ingresar al predio.